La Brocante Design d'Achille | Avril 2016

Les marchands européens ont une nouvelle fois répondu à l'appel : la Brocante Design d’Achille à Paris se tiendra, pour sa seconde édition, rue des fossés saint Bernard et réunira une cinquantaine d’exposants, marchands et galeries, venus de France et d’Europe, tous spécialistes du mobilier et d’objets design des 20ème et 21ème siècles.

Catalogues design du XXème

Le Musée des Arts décoratifs expose des catalogues commerciaux de design italiens, publiés de 1898 à la fin du XXe siècle. Une occasion unique pour les amateurs de design de prendre conscience de l’implication des designers eux-mêmes dans la conception de leurs dépliants et autres prospectus.

Rooms par Gilles Belley

Rooms, la 70ème Carte Blanche VIA, propose un programme d'ameublement pour habiter autrement. Trois dispositifs Area, Wall et Block propose une nouvelle modalité de programmation de l'espace : Area circonscrit, Wall fragmente et Block condense.

Galerie VIA

Une des grandes vitrines du design de demain : 14 prototypes financés par le programme annuel des Aides à la Création VIA. Un design innovant et responsable, conscient des enjeux sociétaux, technologiques et environnementaux de notre temps.

Re Rag Rug

L'exposition itinérante « Re Rag Rug » s'arrête à l'Institut Suédois de Paris jusqu'au 10 avril 2016. Le projet artistique aux dimensions écologiques et sociales, de Katarina Brieditis et Katarina Evans, illustre avec une beauté et une créativité scandinave, les concepts du design appliqués à l'économie du développement durable.

Let's Move !

L’art cinétique est un mouvement polymorphe dont la richesse et la diversité se laissent difficilement appréhender de manière synthétique. Il n’a d’ailleurs réintégré que récemment le grand récit de l’histoire de l’art des années 1960, où il avait pourtant emporté un incontestable succès, aussi bien auprès des institutions que de la critique informée et, surtout, du grand public, qui lui a fait une véritable fête au moment des expositions qui ont jalonné cette décennie, jusqu’à Lumière et mouvement au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris en 1967.

Design l'Expo à Nantes : les jeunes designers s'impliquent dans notre avenir

C'est en plein quartier de la création, sur l'île de Nantes, que seront présentés jusqu'au 20 janvier 2016 les dix-neuf projets les plus prometteurs parmi cent soixante-et-onze travaux de fin d'études de jeunes designers. Ces étudiants, issus de dix programmes de masters de l'Ecole de Design de Nantes, affichent tous une volonté commune : inscrire le design en tant que partie intégrante de l'évolution de nos habitudes de vie. L'occasion pour Achille d'assister à l'inauguration de Design l'Expo et de découvrir une nouvelle génération de designers.

La Panton Chair, un siège culte

Ondulée et compacte, la Panton Chair, ou chaise S en plastique coloré, imaginée par Verner Panton en 1960 et éditée par Vitra a rencontré un succès immédiat et historique. Retour sur les étapes de fabrication qui ont jalonné cette chaise, multiprimée, qui s'affiche comme une icône du design du XXème siècle.

Architectural & Minimaliste

La génération des premiers designers français défendue par la Galerie Pascal Cuisinier a été formée par les grandes idées fonctionnalistes et rationalistes des mouvements d’architecture moderne du début du siècle et de leurs représentants : Ludwig Mies Van der Rohe, Walter Gropius, Auguste Perret, Le Corbusier etc...

Jean Prouvé : la juste cote ?

Jean Prouvé, l'homme qui avait travaillé avec l'abbé Pierre à fabriquer des maisons d'urgence pour les sans-abri, fait aujourd'hui parler de son travail (et de sa cote!) à travers les plus prestigieuses salles des ventes du monde : ArtCurial à Paris, Sotheby's à New York ou Phillips à Londres, pour ne citer qu'elles.

Galerie Loft : faire vivre les œuvres du passé et éditer de jeunes designers

La galerie Loft, dirigée par Jean-François Roudillon, a trente ans cette année. Forte de son expérience, elle se prépare à présenter un stand anniversaire prometteur dans la section design d'Art Elysées. Car si la galerie s'est spécialisée dans l'art contemporain depuis ses débuts, elle propose également du mobilier et édite depuis un an des pièces de jeunes designers avec l'atelier de la Case d'Art. Rencontre avec un galeriste passionné et fidèle aux artistes qu'il défend.

Une histoire de passion

Hélène Bréhéret et Benjamin Desprez, c'est l'histoire d'une passion. La rencontre du couple et celle de leur activité commune a donné naissance à la galerie Desprez-Bréhéret qu'ils nourrissent régulièrement de nouvelles trouvailles. On les retrouvera sur le salon Art Élysées dans quelques jours.

Galerie a1043 : le luminaire à l'honneur

Rencontre avec Didier Jean Anicet, ou les trois prénoms du propriétaire de la jeune galerie A1043 qui a ouvert ses portes au marché Paul Bert, à St Ouen. Ce passionné d'art contemporain, diplômé des Beaux Arts et de l'école du paysage de Versailles, participe pour la première fois à Art Élysées du 22 au 26 octobre, dans la section design. Achille l'a rencontré et revient sur son travail.

La Brocante Design d'Achille | Octobre 2015

Le dimanche 25 octobre 2015, la première Brocante Design d’Achille se tiendra à Paris pour la toute première fois. Entre 50 et 60 marchands et galeries de France et d’Europe sont attendus et présenteront leurs dernières trouvailles sur les trottoirs parisiens de la Faculté des Sciences de Jussieu, Paris 5ème.

VIA 2015 félicite l'innovation

L'exposition Labels Via 2015 se tient du 1er septembre au 7 novembre, dans le nouvel immeuble de l'Ameublement français situé dans le XI arrondissement de Paris. Une sélection d'objets de créateurs qui apportent des réponses aux besoins de notre temps.

Créateur de sculptures fonctionnelles

Des tables en verre et en poudre de marbre, des chaises en métal, des luminaires en bronze ondulé... Un univers onirique, aux lignes aériennes, à l’instar d'un travail artistique développé à travers la peinture et la sculpture. Yves de la Tour d'Auvergne sera présent à l'exposition Design Élysées du 22 au 26 octobre 2015. Il représentera la galerie Messine, qui expose ses travaux depuis plusieurs années.

Du Rififi à Saint Germain !

C'est au 6, rue de Lille à Paris que nous rencontrons Luc Allemand et Jean-François Foucher dans leur galerie. Les deux compères, spécialistes du design des années 1950, ont décidé d'ouvrir cet espace il y a un peu plus de deux ans.

Mikael Najjar : le scandinave comme on le connaît peu !

Son nom veut dire « ébéniste » en arabe. Lui, c'est Mikael Najjar, neveu de menuisiers, passionné par le bois et expert du mobilier scandinave des années 1940 à 1960. Il y a quatre ans, il a ouvert un stand aux puces de St Ouen avec sa femme, Yaelle Bounan, artiste designer et spécialiste d'art contemporain. Cette année, ils exposent à Art Élysées | Art & Design, pour la première fois en leur nom, une sélection pointue de créations réalisées durant la période 1940-1960.

RADO STAR PRIZE

C'est au "Now ! le Off" de Paris design week. Le Off, organisée aux Docks – Cité de la Mode et du Design, présente les projets de la jeune génération et de dix designers retenus pour participer au concours RADO STAR PRIZE France dont l’objectif est d’accompagner et de mettre en lumière le talent des jeunes créateurs.

Julia et Horacio Portuondo, l'amour du vintage

Le couple d'antiquaires espagnol Julia et Horacio Portuondo confirme sa participation pour la seconde année consécutive, dans la section Design de la foire d’art moderne et contemporain Art Élysées, qui se tiendra cet automne à Paris. Une occasion pour revenir sur leur parcours et sur leur passion pour le mobilier des seventies.

Ayann Goses : de Saint-Germain-des-prés à Art Élysées

Depuis cinq ans, Ayann Goses expose à la foire d'art moderne et contemporaine Art Élysées dans la section Design. Enfant des Puces et baigné dans le monde du mobilier des années 1930 par son père, antiquaire au marché Biron, il commence à s'intéresser à la chine dès l'âge de 14 ans et reprend les deux stands de son père à 21 ans.

Invention Design : regards croisés

De la marmite de Papin à l’autocuiseur connecté, de la simple hélice au ventilateur sans pales, des premières machines à écrire aux ordinateurs portables les plus sophistiqués : des siècles séparent ces objets et c'est pourtant à partir du travail de célèbres savants, inventeurs et autres industriels que les créateurs du XXIe siècle pensent le design d’aujourd’hui.

Robert Mallet-Stevens. La Villa Cavrois

La villa Cavrois, construite entre 1929 et 1932 par le bâtisseur Robert Mallet-Stevens, est un chef d’œuvre de l’architecture du XXéme siècle qui retrouve une seconde vie, près d’un siècle après avoir failli disparaître. La villa Cavrois à Croix, près de Lille, réouvre ses portes au public à partir du samedi 13 juin 2015.

Olivier Gagnère, un designer à Vallauris

Le Musée Magnelli consacre au designer Olivier Gagnère son exposition d'été et vous invite à un voyage initiatique retraçant plus de trente ans de recherche et de création. Une importante rétrospective, conçue par le designer lui-même, qui rassemble près de 200 œuvres et objets, dans une grande variété de techniques, volumes, couleurs et collaborations.

Laurent Greslin. Le fauteuil bridge Stacked

Designer et enseignant à ENSCI, Laurent Greslin fonde Z.I.lab. en 2011, un atelier de création où il s’interroge sur les modes de production, expérimente la conception d’objets démontables et cultive une approche locale, collaborative, circulaire et durable du métier de designer.

Jacques Biny, luminariste et éditeur

C'est à Paris, rue de Seine, que se poursuit l'exposition débutée à Bâle le 15 juin, « Jacques Biny, Créateur/Éditeur, les luminaires des années 1950 ». Après huit ans de travail de documentation et de sélection, le galeriste spécialisé dans le design des années 1950, Pascal Cuisinier, dévoile une collection de luminaires, édités par Jacques Biny.

Rencontre avec Samuel Accoceberry

C'était à l'espace 12 Drouot, face à la célèbre salle de ventes. Pour sa première participation aux D'Days, l'institution présentait un designer et son projet sur le thème de l'Expérience. Au cœur de l'exposition "Intérieur-Extérieur-Passage", rencontre exclusive avec Samuel Accoceberry, qui revient sur son parcours et livre pour Achille à Paris sa vision du design, à la fois poétique et terre à terre.

Oracle du Design

Direction la Gaîté Lyrique qui nous propose de porter un regard particulier, celui de Lidewij Edelkoort, chasseuse de tendances, sur des objets et meubles design issus du Centre National des Arts Plastiques (CNAP).

L'esprit et la main : dans l'ombre du patrimoine culturel français

Passionnante, l'exposition présentée à la Galerie des Gobelins nous plonge au cœur du quotidien de ceux qui gardent intacts les biens culturels de la France. On y découvre des talents, de la passion et de la patience. Les pièces emblématiques de l'ameublement d’État que sont les biens culturels patrimoniaux, les biens culturels de valeur et les objets usuels, sont présentées au premier niveau. On y trouve un service d'Armand Rivir de 1937, un guéridon de Jean-Antoine Bruns datant de la Restauration mais aussi du mobilier créé par l'Atelier de Recherche et de Création (ARC), avec notamment un remarquable fauteuil Paulin (Toune).

Nordic Modernism

Après « assemblage » qui réunissait des pièces de la collection Jacksons et les architectes de l’immeuble, Pierre Jorge Gonzales et Judith Haase (AAS), Paul Jacksons nous propose de revisiter le Modernisme Scandinave. « Nordic Modernism » explore la tradition fonctionnaliste d’avant garde en Scandinavie d’entre deux guerres.

Piero Fornasetti : la Folie pratique

Présentée dans la Nef des Arts Décoratifs, l’exposition Piero Fornasetti : la Folie pratique regroupe plus de mille pièces de Piero Fornasetti (1913-1988), puisées au cœur de ses incroyables archives. Cette rétrospective brosse le portrait de ce créateur qui fut peintre autant que décorateur, imprimeur et éditeur, collectionneur et marchand.

Sacha Walckhoff

Dans un interview réalisé par ArtéMédia Production, Sacha Walckhoff revient sur les caractéristiques du principe de création qu'il entend d'abord comme « le passage de l'imaginaire au réel ». La création est alors une réflexion personnelle qui s'organise autour d'une équipe et d'artisans.